El Alma del Revés

En El alma del revés, la figura central —un cuerpo amarillo fragmentado y vibrante— emerge como un mapa emocional expuesto, atravesado por líneas negras que evocan redes neuronales, cicatrices o rutas de pensamiento. El amarillo intenso, casi eléctrico, no solo delimita la silueta sino que la convierte en un foco de revelación: es la luz de lo íntimo puesta a la intemperie.

A su alrededor, un entramado de formas orgánicas y geométricas se superpone en una coreografía caótica de azules profundos, rojos encendidos, turquesas y naranjas. Estas manchas y planos de color parecen latir, como si el fondo no fuera un espacio pasivo sino una extensión del conflicto interior. La composición, saturada y dinámica, sugiere una psique en ebullición, donde cada trazo es un pensamiento que irrumpe.

Las manos, colocadas sobre el pecho, refuerzan la idea de vulnerabilidad y autoexploración: el alma no solo está “del revés”, sino también sostenida, protegida en medio del desorden. La obra dialoga con el expresionismo y la abstracción contemporánea, proponiendo una mirada cruda pero luminosa sobre la complejidad emocional humana.